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From 2D Collage to 3D Affective Space : Material Collage as an Operative Design Methodology

초록/요약

This study aims to examine the operative mechanisms through which two-dimensional collage techniques are translated into three-dimensional architectural space, and to investigate how this process suggests the spatial condition that this thesis defines as affective space. Although collage has been widely used in architectural practice as a medium of visual expression and representation, its function has often been limited to image production or presentation. This study repositions collage not as a representational outcome, but as an architectural instrument that pre-organises spatial relationships and sensory experience. In particular, it begins from the premise that the internal compositional logic of collage — framing, layering, fragmentation, sequencing, and incision — can organise modes of perception, movement, depth, and the relationship between exposure and concealment before architectural materialisation takes place. To establish this argument, the study develops a dual analytical framework that intersects five collage operations with five affective spatial dimensions. The five collage operations are framing, layering, fragmentation, sequencing, and incision, while the five affective spatial dimensions are tactile materiality, kinesthetic perception, sustained temporality, exposure–concealment, and phenomenal depth. This framework is established to explain how collage can function not merely as a method of composing visual images, but as an architectural operation that organises bodily perception, movement, material sensation, temporal unfolding, and atmospheric depth. To examine the applicability of this theoretical framework, the study analyses three architectural case studies. Mies van der Rohe’s Resor House photomontage is interpreted as a case in which framing and layering organise the relationship between interior space and exterior landscape. Bernard Tschumi’s Parc de la Villette is analysed as a case in which fragmentation and sequencing generate the superimposition of events, movement, and programme. Enric Miralles and Carme Pinós’s Igualada Cemetery is examined as a case in which topographic and sectional incision organises an atmosphere of depth, immersion, and temporality. These case studies organises that collage operations do not remain at the level of two-dimensional image composition, but can be translated into concrete spatial devices and affective architectural experiences. In addition to the theoretical and case study analysis, this research proposes Material Collage as a concept that extends the visual logic of collage into the material basis of architecture. Material Collage does not regard material as a finishing element selected at the final stage of design, but understands it as an operative unit that organises spatial and material conditions through which atmosphere and sensory intensity may emerge. To test this concept, the study conducts a design experiment combining material palettes with the five collage operations. In the experiment, the white interior wall of a Maison Margiela store is set as a reference condition, and the five collage operations are applied based on the condition of white materiality. By minimising chromatic variation through a predominantly white material condition, while comparatively exploring material properties such as reflectivity, transparency, density, and tactility, the study analyses how material conditions contribute to the emergence of spatial atmosphere. The experiment is conducted in two stages: a sectional-wall investigation followed by a room-scale spatial application. The findings suggest that collage operations do not directly produce fixed or universal atmospheric effects. Rather, they establish fields of affective potential that are materialised differently according to material selection, surface depth, light, scale, spatial sequence, and bodily movement. Layering may organise filtered depth and overlapping transparency; sequencing may support gradual permeability and temporal unfolding; incision may reveal hidden interiority and immersion; framing may concentrate perception and calmness; and fragmentation may evoke memory, instability, and reconstruction. These findings suggest that Material Collage can function as a methodological device for exploring atmospheric conditions through material combinations and spatial operations. The significance of this thesis lies in redefining collage not as a technique of image representation, but as an operative architectural methodology. By connecting collage operations, material composition, sectional transformation, and affective spatial experience, this study proposes a transferable analytical and design framework for creating atmosphere through material and spatial operations. In doing so, Material Collage is positioned as a methodological tool that mediates between visual composition, material experimentation, and the generation of affective architectural space.

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초록/요약

본 연구는 2차원 콜라주 기법이 3차원 건축공간으로 번역되는 작동적 메커니즘을 규명하고, 이러한 번역 과정이 어떠한 방식으로 정동적 공간（affective space）을 생성하는지를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 콜라주는 건축 실무에서 시각적 표현과 재현의 매체로 폭넓게 활용되어 왔으나, 그 기능은 대체로 이미지 생산이나 프레젠테이션에 한정되어 왔다. 이에 본 연구는 콜라주를 단순한 재현적 결과물이 아니라, 공간적 관계와 감각적 경험을 사전에 조직하는 건축적 도구로 재정의한다. 특히 콜라주의 내적 구성 논리인 프레이밍, 레이어링, 파편화, 시퀀싱, 절개가 물질화 이전의 단계에서 공간의 지각 방식, 움직임, 깊이, 노출과 은폐의 관계를 조직할 수 있다는 관점에서 출발한다. 이를 위해 본 연구는 정동과 분위기에 관한 이론을 바탕으로, 다섯 가지 콜라주 작동과 다섯 가지 정동적 공간 차원을 교차시키는 이중 분석틀을 구축한다. 여기서 다섯 가지 콜라주 작동은 프레이밍, 레이어링, 파편화, 시퀀싱, 절개이며, 다섯 가지 정동적 공간 차원은 촉각적 물질성, 운동감각적 지각, 지속적 시간성, 노출과 은폐, 현상적 깊이이다. 이 분석틀은 콜라주가 단순히 시각 이미지를 구성하는 방식이 아니라, 신체의 지각과 움직임, 물질적 감각, 시간적 전개, 분위기적 깊이를 조직하는 건축적 작동으로 기능할 수 있음을 설명하기 위한 이론적 기반으로 설정된다. 이론적 틀의 타당성을 검토하기 위해 본 연구는 세 가지 건축 사례를 분석한다. 미스 반 데어 로에의 리저 주택 포토몽타주는 프레이밍과 레이어링을 통해 내부 공간과 외부 풍경의 관계를 조직하는 사례로 해석된다. 베르나르 츄미의 라 빌레트 공원은 파편화와 시퀀싱을 통해 사건, 이동, 프로그램의 중첩을 생성하는 사례로 분석된다. 엔릭 미라예스와 카르메 피노스의 이괄라다 공동묘지는 지형과 단면의 절개를 통해 깊이, 침잠, 시간성의 분위기를 형성하는 사례로 다루어진다. 이러한 사례 분석은 콜라주 작동이 평면적 이미지 구성에 머무르지 않고, 구체적인 공간 장치와 정동적 경험으로 번역될 수 있음을 보여준다. 이론 및 사례 분석에 더하여, 본 연구는 콜라주의 시각적 논리를 건축의 물질적 기반으로 확장하는 개념으로서 물질 콜라주（Material Collage）를 제안한다. 물질 콜라주는 재료를 설계의 마지막 단계에서 선택되는 마감 요소로 보는 것이 아니라, 공간의 분위기와 감각적 강도를 생성하는 작동 단위로 이해한다. 본 연구는 이를 검증하기 위해 물질 팔레트와 콜라주 작동을 결합한 디자인 실험을 수행하였다. 실험에서는 메종 마르지엘라（Maison Margiela） 매장의 백색 내벽을 참조 조건으로 설정하고, 백색 물질성을 기본 조건으로 삼아 다섯 가지 콜라주 작동을 각각 적용하였다. 이 과정에서 반사율, 투명성, 밀도, 촉각성 등 물질 속성의 변화를 통제 변수로 설정함으로써, 물질 조건이 공간적 분위기 형성에 기여하는 방식을 비교·분석하였다. 연구 결과, 콜라주 작동은 고정되거나 보편적인 분위기 효과를 직접 산출하는 것이 아니라, 물질 선택, 표면의 깊이, 빛, 스케일, 공간 시퀀스, 신체 움직임에 따라 다르게 구현되는 정동적 가능성의 장을 형성한다는 점을 확인하였다. 레이어링은 여과된 깊이와 중첩된 투명성을, 시퀀싱은 점진적 투과성과 시간적 전개를, 절개는 감추어진 내부성과 몰입감을, 프레이밍은 지각의 집중과 고요함을, 파편화는 기억, 불안정성, 재구성의 분위기를 생성할 수 있다. 이는 물질 콜라주가 물질 조합과 공간 작동을 통해 특정한 분위기 조건을 실험하고 설계할 수 있는 방법론적 장치로 기능할 수 있음을 의미한다. 본 논문의 의의는 콜라주를 단순한 이미지 재현 기법이 아니라 작동적 건축 방법론으로 재정의한 데 있다. 본 연구는 콜라주 작동, 물질 구성, 단면적 변형, 정동적 공간 경험을 연결함으로써, 물질과 공간 작동을 통해 분위기를 설계할 수 있는 전이 가능한 분석 및 설계 틀을 제안한다. 이를 통해 물질 콜라주는 시각적 구성, 물질 실험, 정동적 공간 생성 사이를 매개하는 방법론적 도구로 자리매김할 수 있다.

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목차

1. Introduction 1
1.1 Research Background 1
1.2 Research Questions and Objectives 2
1.3 Scope and Delimitation 3
1.4 Research Methodology 4
2. Theoretical Framework 7
2.1 Collage and Architectural Expression 7
2.2 Definition and Meaning of Affective Space 12
2.3 Collage Techniques and Affective Expression 17
2.3.1 Framing 18
2.3.2 Layering 19
2.3.3 Fragmentation 22
2.3.4 Sequencing 24
2.3.5 Incision 27
2.4 Relating Techniques to Affective Dimensions 29
2.5 Summary 31
3. Case Studies 32
3.1 Analytical Approach 32
3.2 Case Selection 32
3.3 Case Study 1 — Resor House: Ludwig Mies van der Rohe 34
3.4 Case Study 2 — Parc de la Villette: Bernard Tschumi 37
3.5 Case Study 3 — Igualada Cemetery: Enric Miralles & Carme Pinós 40
3.6 Comparative Interpretation 43
4. Development of the Material Collage Framework 45
4.1 The Concept of Material Collage 45
4.2 Theoretical Genealogy of Material Collage 47
4.3 Material Collage in Architecture 49
4.4 Operational Vocabulary of Material Collage 54
4.5 Preliminary Material–Operation Studies 55
4.5.1 Comparative Matrix of Material Operations and Spatial Effects 62
5. Application Study: Maison Margiela Flagship Store 66
5.1 The Maison Margiela — Brand and Brand Image 67
5.2 White Material Collage 72
5.3 Material Palette Selection 74
5.4 Sectional Material Operation 77
5.5 Room-Scale Spatial Alternatives 81
5.6 Atmospheric Space and Material Collage 83
5.7 Significance of Material Collage 89
6. Conclusion 91
References 94
국문초록 97

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